以跳舞為題材的電影,在每個年代、每個地方都總有經典作品。舞者以身體訴說自身的悲喜,除了有動感的畫面,還表達出舞者堅毅的意志,讓觀眾看到由零變無限的可能性。要實現香港製造的本土跳舞電影,其實並非癡人說夢。
街舞文化常被視作「次文化」,是源自 70年代受盡歧視的美國黑人貧民區,以強勁音樂及舞蹈宣洩壓力的方法演變而成,包括Hip Hop、Breaking和Popping。街舞電影早於80年代傳入香港,大眾未能理解當中的文化,造成誤解,香港人普遍將「街舞」與「反叛」畫上等 號,視之為終日流連街頭的年輕人玩意。
針對本地街舞而創作的新片《狂舞派》,片中口號擲地有聲:「為了夢想,你可以去到幾盡?」對,堅持就是勝利。但起初因為投資者對街舞興趣缺乏, 所以找不到足夠的資金,雖然潑盡冷水,但導演黃修平就是擁有一份堅持。「很多人都不相信香港人有能力拍一齣好的跳舞電影,覺得外國一定比我們好。但我由第 一日寫劇本就有信心,資料搜集時更找到很多厲害的人,從中得到靈感,轉化成電影中的創意。」
多一份堅持
在機緣巧合下,他得悉高先電影有興趣開拍《狂》片,金錢再不是問題,差點熄滅的火又再重燃。「這簡直是我們的強心針,所有困難都不再是困難。」
花了四年時間,心血終誕生。拍電影從來不容易,尤其是非主流電影,黃修平卻仍然堅持。「『夢想』一詞太抽象,堅持才是最重要,是一個實踐的精神,實踐了就
不會抽象。所以找到有價值的事就應該實踐,不應當成一個夢。」
《狂舞派》的主角顏卓靈(Cherry)和蔡瀚億(Babyjohn)就在電影中實踐了他們的夢。兩人早期透過廣告入行,Babyjohn拍
Tempo電車戀物男深入民心,Cherry總在相機廣告中笑得燦爛,近期亦有演出《迷離夜》。Cherry在《狂》片飾演大學舞隊超新星阿
花,Babyjohn則是太極社社長阿良,劇情講述阿花受太極啟發,創作全新舞步迎戰舞壇惡霸。儘管跳舞出身,Cherry仍不諱言感到吃力。「阿花玩甚
麼都厲害,我便很多東西都需要學。例如在戲中要跳Hip Hop,但現實中的我是學跳Jazz,根底很不同。」多一點真摯
Babyjohn則認為壓力源自自己。「第一次練完太極,監製說我耍得不太好。我心想:對啊,連監製都說服不了,又怎能說服觀眾?」加上一場熒 幕初吻,令他們好不尷尬。Babyjohn續稱:「我們都沒有為這場戲作出心靈上的調整,顯得非常生硬,那一刻我們根本做不到。」
電影紮紮實實是一部非主流港產片:沒有當紅明星,但有一班清新活潑的新面孔;沒有驚天爆破場面,但有充滿港味的場景,如公和荳品店、大學校園和 工廠大廈。Cherry坦言:「很難得有一齣戲堅持用新人,再加上跳舞這個題材,兩者都是商業片的負累,但拍出來好看,大家都很開心。」
銀幕上,看見年輕人的青春熱血,齊向夢想進發;銀幕下,導演及男女主角同樣為了夢想去到最盡。
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